笔墨润心田，研学促精进。为进一步提升骨干学员的国画创作水平，深耕花鸟画意趣、精进笔墨技法，10月24日下午，无锡市老年大学书画研究会特邀本校资深书画教师张嘉林老师，为研究会骨干学员开展花鸟画创作专题分享讲座，以多年笔墨心得传艺授道，共赏国画之美。

张嘉林老师是江苏省美术家协会会员、民建中央画院院士，深耕国画艺术数十年，功底深厚、艺品清雅。作为土生土长的无锡画家，他深谙江南山水花鸟的灵秀气韵，作品多次入选中国美协主办的全国书画大展，《芦塘烟雨》《桑梓渔歌》《秋染小山村》等佳作屡获业内认可，被评为“新世纪中国山水画二百家”。

张嘉林老师为人低调内敛，潜心笔墨，不事张扬，笔下墨韵醇厚空灵。大家熟知他擅画太湖石，课堂之上，张老师指着画作细细拆解，他谈到，画花鸟不是简单描摹样子，重在写出物态的生机，讲究笔墨的书写感，墨色层次要丰富，浓淡干湿变化里面藏气韵。他没有讲晦涩的理论，而是结合写生感受，分享怎么观察自然、怎么取舍物象，怎么用淡墨、渴墨营造江南水乡清逸沉静的意境。

他讲到，工写结合不是简单拼凑两种画法：工笔负责“传神”，把物象关键之处画到位、见精神；写意负责“造境”，用虚实、浓淡、干湿的墨色烘托整体气韵。如果处处精工，画面容易拘谨板滞；一味大写意，又容易空洞失形。二者相互衬托，细处耐品、大处空灵，才是江南花鸟独有的温润意境。

讲座高潮处，张喜林老师现场铺纸演示了一幅《湖石双禽图》。学员们围坐静观，目光落在淋漓的墨色之间，不少人拿出手机认真记录。大家平日里作画常会纠结构图、笔墨虚实，看完张老师结合实景作品的演示，很多困惑豁然开朗，纷纷表示受益匪浅。 

一笔一墨见功夫，一草一鸟寄情怀。本次交流，既是技法的传习，也是审美的浸润。研究会以课会友，以画养心，在翰墨交流中互相启发，共赏国画之美，不断提升创作素养。